Ausstellung:
Gegenhochdoppel - Degenhard Andrulat

Es sind vor allem vertikale Linien- und Farbverläufe, die den Bildaufbau in Andrulats Werken bestimmen. Dabei wird kein Pinselstrich zufällig gesetzt, sondern immer als Reaktion auf den vorhergehenden. Sukzessiv entsteht so ein bildnerisches Umfeld, in dem jeder Strich und jede Farbnuance den malerischen Gedankenprozess des Künstlers festhält. Den Vertikalen werden immer wieder horizontale Elemente hinzugefügt, die so angeordnet werden, dass sie die vertikale Fließrichtung im Bild unterstützend mit aufbauen. Das bemerkenswerte an Andrulats Malweise mit vielen übereinander liegenden Farbschichten ist, dass darin Vexierspiele von Raum und Tiefe entstehen, so dass es einem als Betrachter:in schwer fällt, auszumachen, ob das Grün über dem Gelb oder das Grau unter dem Rot oder aber alles andersherum aufgetragen ist. Hier verdichten sich Farben, um dort wieder zu verschwinden. Diese Art des Farbauftrags hebt zum einen die Farben selbst und zum anderen die Lichtverhältnisse des Bildes in den Vordergrund.

Besonders schön ist diese Beobachtung an dem Gemälde „Doppelgraubewegtes Golden Red“ auszumachen. Senkrecht gesetzte Pinselstriche undelliptische Spiralbewegungen setzen sich zu einem vertikal aufgebauten Bild zusammen. Grün-graue, orange-rote, weiße und bunt dunkel graue Farbtöne akzentuieren, verstärken und schwächen sich gegenseitig ab. Hell-Dunkel Schattierungen und nach oben strebende Bewegungslinien entstehen. Gleichzeitig geht von dem Bild eine Art Sog aus, die letztlich auch uns als Betrachter:innen in Bewegung versetzt.

Seine eigenen Spaziergänge durch eine Stadt wie Venedig und deren ganz spezifische architektonische Fluchtlinien „notiert“ Degenhard Andrulat in seinen Skizzenbüchern. Sie lassen sich später in Gemälden wie „Blaues Rot, doppelt versetzt.“ oder „Rubinversetztes Heliocöelin.“ wiederentdecken. Und auch dies ist eine Besonderheit im Werk des Künstlers: Die Titel der Gemälde verweisen immer nur auf den Malprozess und dabei insbesondere auf die jeweilige Farbstimmung. Die Malereien sind jedoch nicht als Wiedergabe konkreter Landschaften oder Orte zu verstehen. Vielmehr geht es Andrulat darum, mit den Stilmitteln der Malerei Bilder zu schaffen, die einen Horizont festlegen und damit zur eigenen Positionierung und Selbstvergewisserung innerhalb dieses Rahmens beitragen. Natürlich, ist es der Betrachter:in überlassen, in diesen Bildern Landschaften wie dicht bewachsene Wälder, mäandernde Flussläufe oder weitläufige Felder zu erkennen.

In all dem visualisieren und verdichten sich Fragen und Antworten darauf, wie Malerei, die in der Kunstgeschichte schon unzählige Male totgesagt wurde, im 21. Jahrhundert aussehen kann. Degenhard Andrulat führt vor, dass sie mitnichten tot ist, sondern in Zeiten eingeschränkter Bewegung die Fähigkeit besitzt, unsere eigenen Grenzen und Horizonte zumindest für den Moment der Betrachtung aufzulösen und zu erweitern.