Christian Holze – Vernissage Meeting Room

In der virtuellen Welt erleben Meisterwerke der Antike wie die Laokoon-Gruppe in den Vatikanischen Museen oder der barocke „David“ von Gian Lorenzo Bernini ein Revival und werden dort in anderen Kontexten vermarktet. Webportale vertreiben sie als 3D-Scans für Computeranimationen, für Werbeagenturen oder Film- und Fernsehproduktionen. Das Gleiche gilt für berühmte Gemälde wie die „Schule von Athen“ von Raphael. Auf der Basis solch kommerziell genutzter Bilder entwickelt der Künstler Computergrafiken, die er dann im simulierten Raum mit verschiedenen Verfahren weiterverarbeitet und verfremdet. So dominiert im ersten Ausstellungsraum der NEWCOMER Galerie die Skulptur des farnesischen Stiers. Hier arbeitet der Künstler mit dem Motiv in zweifacher Weise, zum einen als Maler, zum anderen als Bildhauer. In beiden Versionen, als Gemälde und als Skulptur aus dem 3D-Drucker, verdoppelt er das Werk und verbindet den um 180 Grad gedrehten Teil mit seiner üblichen Ansicht zu einer Einheit, die Kopie rutscht gewissermaßen in das Werk hinein.

Die Frage von Copyright und Branding thematisiert Christian Holze durch die Verwendung von digitalen Wasserzeichen, wie sie z. B. von Online-Bilddatenbanken genutzt werden. Sie legen Besitzanspruch und Urheberschaft fest.

Die Modewelt nutzt Logos und Markennamen zur Steigerung des Marktwerts. Preisbestimmung und Wertsteigerung sind auch in der Kunst mit Künstlernamen verbunden. In der Offenlegung seiner künstlerischen Praxis des Samplens und der Transformation von bestehendem Bildmaterial, verweist Christian Holze auf den Produktcharakter seiner Kunstwerke und beansprucht zugleich Authentizität, wie sie analog für NFT-Kunstwerke mit Besitzerzertifikat gelten.